Julia Wittmer

„Seht, sagt die Zeichnung, wie wenige Wörter ich brauche; hört, sagt das Gedicht, was zwischen den Linien ist. […] Es sind die Grauwerte, die unsere Wirklichkeit tönen, stufen, eintrüben, transparent machen. Weiß ist nur das Papier. Es muss befleckt werden, mit harter oder brüchiger Kontur belebt oder mit Wörtern besiedelt werden, die die Wahrheit immer neu und jedes Mal anders erzählen“, schrieb Günter Grass 1997 in „Der Autor als fragwürdiger Zeuge“. – Bin ich nun Schreiber oder Zeichner?

Um alltägliche Gegenstände von einer nicht vertrauten Seite darzustellen und so Fragen aufzuwerfen, die nicht vollständig beantwortbar sind, bediente sich der gelernte Bildhauer Grass oft der Anordnung vielschichtiger und widersprüchlicher Elemente. Seine in gegenständlichen Formen arrangierten Fragmente verweisen immer wieder auf das Unsagbare und Unbestimmte, das Unsichtbare, das die Welt durchdringt. Mit seinen gattungsübergreifenden Werken schaffte es Grass, Gewohntes in befreienden Zweifel zu ziehen und mit als selbstverständlich erachteten Maßstäben zu brechen.

Im Kontext der Sammlungsausstellung „Das Ungenaue genau treffen“ im Günter Grass-Haus in Lübeck konzentriert sich das Promotionsprojekt auf die Vermittlung des sogenannten Ungenauen im vielschichtigen Werk des Nobelpreisträgers. Es wird untersucht, wie sich das Ungenaue bei Günter Grass manifestiert und ob

sich mithilfe der neuen Medien Erlebnisse kreieren lassen, mit denen es adäquat vermittelt werden kann.

Relevant ist dabei die Direktive des europäischen Handbuchs Museen und Lebenslanges Lernen von 2010, die Folgendes fordert: „Museen bieten ideale Bedingungen für ‚informelles Lernen‘. BesucherInnen verlassen das Museum mit einem Wissenszuwachs, haben Fähigkeiten, Verständnis oder Inspiration erlangt, die einen positiven Einfluss auf ihre Leben haben.“

In der von Vielschichtigkeit und Nichtlinearität geprägten digitalen Ära obliegt es den Museen selbst, ihre bildungspolitische Funktion weiterzuentwickeln, ein immer breiteres Publikum anzusprechen und sich den Herausforderungen der zunehmenden digitalen Vernetzung des alltäglichen Lebens zu stellen.

Im Rahmen des Lübecker Modells des ZKFL werden musterhafte digitale Entwicklungen des Instituts für Multimediale und Interaktive Systeme (IMIS) der Universität zu Lübeck dazu genutzt, im Günter Grass-Haus kunstpädagogische Konzepte mit digitalen Installationen zu verwirklichen.

Das Günter Grass-Haus bietet als Forum für Literatur und Bildende Kunst einen hervorragenden Forschungsrahmen. Das Haus offeriert dem Publikum bereits seit 2012 ein partielles kuratorisches Mitbestimmungsrecht und ist partizipativ konzipiert. Darüber hinaus ist die Sammlung multimedial und multiperspektivisch arrangiert, wodurch ein systematischer Zugang zum OEuvre und Leben des Schriftstellers ermöglicht wird. Die Anreicherung des Hauses mit neuen Medien soll weitere Erlebnisräume schaffen, in denen auf individuelle Voraussetzungen und Bedürfnisse zugeschnittene Erfahrungen möglich sind.

Zwei konkrete prototypische Anwendungen des IMIS – eine Smartphone-Applikation und die stationäre InteractiveWall – werden im Zuge des Forschungsvorhabens unter einem gemeinsamen kunstpädagogischen Entwurf zusammengefasst und evaluiert. Untersucht wird hierbei, inwieweit der Einsatz der Installationen geeignet ist, das Multiperspektivische, Vielschichtige und Mehrdeutige im Werk von Grass im Museumskontext zu vermitteln.

Geklärt werden soll im Rahmen der Arbeit, ob sich aus einer bedeutungsvollen Digitalisierung innerhalb eines Museums ein besonderer Mehrwert ergibt. Im Literaturmuseum Günter Grass-Haus stellt sich diese Frage in einem Spannungsfeld von Gegenständlichkeit und Virtualität. Schließlich war Grass ein überzeugter Künstler des Gegenständlichen, verwies damit allerdings häufig auf Nichtgreifbares und Mehrdeutiges. Überdies wird in der Arbeit die Frage beantwortet, wie sich die neue Art der Kunstvermittlung auf den Prozess des lebenslangen Lernens auswirkt, der als kultureller Auftrag des Museums definiert ist.